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TOBIAS REHBERGER 《BLIND AND A LITTLE LESS》

開幕酒會:2019年5月25日4:00-6:30pm
日期:2019/5/25 至 2019/8/11    
       
Tobias Rehberger: Blind and a little less

麥勒畫廊北京部榮幸地宣布,我們即將舉辦藝術家Tobias Rehberger的最新個展“Blind and a little less”,這也是他繼2014 年個展“Das Kind muss raus生”之后在麥勒畫廊北京舉辦的第二次個展。今年春季,Tobias Rehberger在上海外灘美術館 舉辦了大型個展“如果你的眼睛不用來看,就會用來哭”(3月23日–5月26日)。展覽“Blind and a little less”是對其在上海個展 的延續,以其為起點并進一步挖掘出現有的主題和系列作品。展覽主要包括四個部分,第一部分展出其持續創作的“花瓶肖像”系列 (1997–2019);第二部分展出的是其全新的一組貌似太陽的玻璃燈(2019)以及來自其持續創作的“Infection”(2002–2019)系列 中的16個燈;第三部分包括四個大尺幅像素塊組成的場景作品(2019);第四部分是其最新創作的LED作品(2019)以及若干水 彩繪畫(2019)。此次展出的作品涵蓋諸多媒介,藝術家再次模糊了觀念藝術、雕塑、室內設計和建筑之間的邊界。

第一個展覽空間里的花瓶和鮮花是藝術家和朋友及其所認識的人共同創作的“肖像”作品,生動地再現了被塑像者,卻又不拘泥于形象本身。花瓶的形態和材質各不相同,包括玻璃、瓷、塑料、3D打印的鋁和毛氈。就像朋友和社交場合相遇的人,有很多元素是永 恒的(比如花瓶),還有很多是短暫即逝的(比如鮮花,它們終將枯萎、被替換,雖然是被同樣的花替換)。這些花瓶肖像是為麥勒 畫廊代理的其中九位藝術家量身打造的,他們受邀選擇喜歡的鮮花并與Tobias Rehberger設計的花瓶組合在一起,完成了各自 的肖像。這些肖像形成了歷史、關系和影響力的矩陣,還有氣味!展廳里彌漫著鮮花的氣暈,花粉飄散于空中,甚至讓觀眾打噴嚏, 異花傳粉因而變得更具藝術性,并揉雜著觀眾的過敏反應。

在第二個展覽空間的左側懸掛了一系列形似太陽般的玻璃球,每個都與遙遠地球某一角落的浪漫海灘相連。這五盞燈的標題則分 別是這些海灘的名稱,每一盞燈都被特意編程為根據當地太陽升起和降落的時間自動開啟和關閉,并以100年為時間軸計算。這一系列作品突顯了Rehberger作品中一貫有的矛盾,即浪漫主題和科技運用的疊置。在空間的左側仿佛漂浮著一組線條流暢的彎曲彩色魔術貼枝形吊燈。“Infection”系列始于2002年,最初是由Tobias Rehberger助手進行創作。后來Tobias Rehberger在 未增加任何材料的前提下運用“被操控的偶然”和“延遲的創作”的手法融入了自己的藝術編輯和演繹。這些枝形吊燈里蘊含著某種“ 輕度干預”,這些雕塑點亮空間的同時也讓我們的認知煥然一新。雕塑通常被認為是空間里的物體,但是這些作品散發著亮光,這種亮光源自顏色在空氣中的扭轉,二維的彩色織帶轉化成三維立體空間,重力和材料之間的張力使其得以呈現出彎曲流轉的形態。當然,它們包裹著電線,使吊燈得以發光——每一個元素都與其他元素的存在相關聯 。

第三個展覽空間或許最能詮釋此次展覽的標題。首先,當觀眾意識到作品的巧妙之處時,會發現這些像素化的畫面頗具童真童趣, 好似小秘密被拆穿。當觀眾停留下來,瞇縫雙眼、歪著腦袋并試圖從照相機的鏡頭里過濾圖像、對加密圖像進行解碼的時候,這些極為抽象的瓷磚圖案方能顯現出來。觀眾眼前瞬間呈現出這些彩色的圖案,仿佛他們沒之前那么抓瞎。六個嵌在墻面的架子被巧妙地隱蔽于作品之中,而這也恰恰是Tobias Rehberger的藝術實踐的常見技法——他喜歡模糊可見與不可見之物的界限,最終質疑藝術的本質:藝術究竟是被直接用來觀看的?抑或是用來感受的(這種感受指代更為寬泛的層面)?

第四個展覽空間展出的是一系列水彩作品,以及兩件全新的LED作品,作品模仿了閃爍的廣告牌的喜好。但是我們所熟悉的商業 標語在此被替換成了兩條相對立的諺語,這些諺語往往蘊含著真理(就像虛構的人物匹諾曹):“everything/nothing happens for a reason”(譯文:萬事皆有因/萬事皆無因)。隨著燈管閃爍,人們將交替看到“very happea”和“not happea”。沉浸于斑斕 的燈光中,觀眾會不由自主地從另一個角度去審視其社會的商業價值和道德價值。該展覽空間里的水彩作品呈現的全部都是香煙 頭在吃了一半的食物餐盤中被碾碎的畫面,同樣也是在引導觀眾反思社會準則及日常社會互動。

Tobias Rehberger(1966年生于德國埃斯林根),現生活和工作于法蘭克福,自2001年以來擔任法蘭克福史泰德學 院 (Sta?delschule) 教授 。 其個展和項目包括: “如果你的眼睛不用來看,就會用來哭”,上海外灘美術館(2019); “ Yourself is sometimes a place to call your own”,韓國釜山現代美術館(2018);“24 Stops”, 瑞士巴塞爾貝耶勒基金會博物館 (2016); “Home and Away and Outside”, 德國法蘭克福錫恩美術館(2014);“Tobias Rehberger: Wrap it up”,意大利羅馬MACRO當代藝術博物館(2014);“Dazzle Ship London”,英國倫敦泰晤士河(2012);“When I See the Other Side of Heaven, It Is Just as Blue”(委托創作),韓國首爾三星美術館(2012);“Nest”(委托創作),英國倫敦Bloomberg SPACE(2012);“Tobias Rehberger”, 意大利羅馬MAXXI國立二十一世紀藝術博物館(2010);“The Chicken-and-Egg-No-Problem Wall-Painting”,荷蘭阿姆斯特丹市立博物館(2008); “On Otto”,意大利米蘭Prada基金會(2007); “Get a New Liver”, 英國泰特利物浦美術館(2006); “Private Matters”, 英國倫敦Whitechapel畫廊(2004);“Night Shift”, 法國巴黎東京宮(2002);以及“The Sun from Above”,美國芝加哥當代藝術博物館(2000)。2009年,Rehberger 獲得威尼斯雙年展金獅獎最佳藝術家。
以上文章節選自墨虎愷為Tobias Rehberger在外灘美術館的個展“如果你的眼睛不用來看,就會用來哭”以及在麥勒畫廊北京 的個展“Blind and a little less”撰寫的文章。墨虎愷,藝術史學家、評論家,《燃點》雜志聯合創始人。他于2010至2018年期間擔任《燃點》雜志出版人。隨后加入一個新的策展咨詢機構NRM 。墨虎愷現在仍然是《燃點》的撰稿人,也是2014年由德國Distanz出版社出版的藝術家徐震個人專著的編輯。

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